Guitarrín Morado.
Dimensiones: 5.20 m x 2.20 m x 2.20 m
Técnica: Vaciado en resina con fibra de vidrio
2022
Parque De Los Deseos, Planetario de Medellín. 2015
Título: Las siamesas.
Estación El Progreso, Metro Cable de Medellín. 2021
Título: Guitarra Sumergida
La escultura tendrá un código QR en su base, el cual conectará al espectador con la experiencia del metaverso, con la cosmogonía del artista y con el proceso de elaboración de la obra escultórica.
Será una escultura sonora programada para interactuar con el público, la cual tendrá cuatro sensores en la base; uno en cada punto cardinal. Éstos se activarán cada vez que el espectador se ubica en frente de ellos y creará como resultado una experiencia sonora; a medida que se recorre la escultura, se escucharán los componentes musicales de la canción del artista y se podrán ir agregando hasta escuchar el tema musical completo.
El espectador tendrá la oportunidad de disfrutar e interactuar musicalmente con los elementos de la canción, teniendo la oportunidad de escuchar las pistas instrumentales separadamente y la conformación del tema musical escogido.
Será una escultura sonora programada para interactuar con el público, la cual tendrá cuatro sensores en la base; uno en cada punto cardinal. Éstos se activarán cada vez que el espectador se ubica en frente de ellos y creará como resultado una experiencia sonora; a medida que se recorre la escultura, se escucharán los componentes musicales de la canción del artista y se podrán ir agregando hasta escuchar el tema musical completo.
El espectador tendrá la oportunidad de disfrutar e interactuar musicalmente con los elementos de la canción, teniendo la oportunidad de escuchar las pistas instrumentales separadamente y la conformación del tema musical escogido.
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Biografia
Ramón Echavarría es un artista Colombiano (Medellín, 1975) que expresa sus vivencias y pensamiento a través de tres lenguajes artísticos: la escultura, el dibujo y la música.
Luego de experimentar como dibujante y compositor musical durante dos décadas, su trabajo artístico se complementa en el año 2011 con un tercer lenguaje: el escultórico. Consecuentemente con un mismo imaginario creativo, sus esculturas se ven entonces influenciadas por la línea que se observa en sus dibujos y su relación directa con lo instrumentos musicales.
La obra es de carácter figurativo surreal y está llena de originalidad y variedad de formas. Presenta esculturas con acabados perfectos de gran brillo y volúmenes que traducen una línea de gran movimiento y fantasía, la cual es fácilmente reconocible también en los dibujos. Las piezas escultóricas, fabricadas en mediano y gran formato en materiales como el bronce y la resina, exponen como tema principal el de los instrumentos musicales. La guitarra aparece en un rol predominante con propuestas variadas: guitarras sumergidas, guitarras retorcidas, guitarras siamesas, guitarras neoandinas o la ‘chelotarra’ (híbrido de guitarra y violonchelo).
En sus dibujos se pueden observar ambientes en los cuales, de nuevo, los instrumentos musicales tienen una presencia indispensable. Las imágenes presentan una gran saturación de líneas y detalles de gran riqueza y balance, en forma de paisajes barrocos con mucho movimiento.
El artista se encuentra en una búsqueda constante, gracias a la cual experimenta con otras técnicas como la fotografía digital y el audio, además de las técnicas antiguas y modernas como el vaciado en bronce y la resina o los bolígrafos sobre pinturas acrílicas en papeles de alta calidad. Estas técnicas se entrelazan orgánicamente produciendo las piezas tridimensionales, pictóricas y sonoras, que salen de su mundo interior.
Observando la relación que hay entre la música, los dibujos y los volúmenes de las esculturas, se puede identificar un universo creativo con un marcado sello de autor: Ramón Echavarría.
Luego de experimentar como dibujante y compositor musical durante dos décadas, su trabajo artístico se complementa en el año 2011 con un tercer lenguaje: el escultórico. Consecuentemente con un mismo imaginario creativo, sus esculturas se ven entonces influenciadas por la línea que se observa en sus dibujos y su relación directa con lo instrumentos musicales.
La obra es de carácter figurativo surreal y está llena de originalidad y variedad de formas. Presenta esculturas con acabados perfectos de gran brillo y volúmenes que traducen una línea de gran movimiento y fantasía, la cual es fácilmente reconocible también en los dibujos. Las piezas escultóricas, fabricadas en mediano y gran formato en materiales como el bronce y la resina, exponen como tema principal el de los instrumentos musicales. La guitarra aparece en un rol predominante con propuestas variadas: guitarras sumergidas, guitarras retorcidas, guitarras siamesas, guitarras neoandinas o la ‘chelotarra’ (híbrido de guitarra y violonchelo).
En sus dibujos se pueden observar ambientes en los cuales, de nuevo, los instrumentos musicales tienen una presencia indispensable. Las imágenes presentan una gran saturación de líneas y detalles de gran riqueza y balance, en forma de paisajes barrocos con mucho movimiento.
El artista se encuentra en una búsqueda constante, gracias a la cual experimenta con otras técnicas como la fotografía digital y el audio, además de las técnicas antiguas y modernas como el vaciado en bronce y la resina o los bolígrafos sobre pinturas acrílicas en papeles de alta calidad. Estas técnicas se entrelazan orgánicamente produciendo las piezas tridimensionales, pictóricas y sonoras, que salen de su mundo interior.
Observando la relación que hay entre la música, los dibujos y los volúmenes de las esculturas, se puede identificar un universo creativo con un marcado sello de autor: Ramón Echavarría.
Declaración del artista
Después de estudiar un tiempo en la Escuela de Bellas Artes, decidí ser un artista autodidacta, en búsqueda de autonomía y libertad de expresión. En mi caso, creo que tengo que dejar a un lado los siempre cambiantes estilos de la sociedad y la academia, para centrarme en mi propia experiencia y objetivos.
Después de algunos años de investigación, comencé a mezclar y relacionar diferentes lenguajes artísticos, lo cual me llevó a mi reciente obra escultórica. Mi trabajo consiste en convertir líneas en volúmenes y letras en líneas. Una guitarra acústica y el cuaderno de bocetos siempre están a la mano, pues estoy constantemente dibujando y escribiendo pequeñas frases para enriquecer mi oficio.
A veces, los dibujos se quedan en el cuaderno de bocetos; otras veces se convierten en ideas más completas o imágenes detalladas.
Cada uno de mis proyectos se compone a menudo de varias obras, en una gama de diferentes medios de expresión, agrupados en torno a temas o significados específicos. Durante la investigación y producción, surgen nuevas áreas de interés y me llevan al siguiente cuerpo de trabajo.
Los objetos que hago se pueden clasificar dentro del canon del arte contemporáneo.
